Storia

Una storia in movimento

Nel tempo, questa energia si è estesa dal prodotto alla comunicazione, dal viaggio alla vendita, dall’arte alla tecnologia, dalla città all’archivio. Una borsa non è mai solo una borsa: è un oggetto funzionale che diventa un linguaggio.
Da allora, ogni collezione, ogni campagna e ogni spazio di vendita ha espresso lo stesso istinto: muoversi in modo diverso. Attraversare città, aeroporti, uffici, viaggi, cambiamenti culturali e nuovi stili di vita con oggetti progettati per durare, adattarsi e sorprendere.
Il nome del brand si ispira all’anatra mandarina: un uccello migratore colorato, resistente all’acqua e noto come fedele compagno di viaggio. Una metafora perfetta per un brand che, fin dal primo giorno, ha scelto di parlare di movimento, colore, funzionalità e desiderio di scoperta.
Questa è la storia di Mandarina Duck.

1977 - La nascita di Utility e la rivoluzione dei colori

Utility nacque e il mondo della pelletteria cambiò direzione.
Pratico, senza sforzo e informale, Utility ruppe con l’idea tradizionale della borsa. In un mercato dominato da prodotti classici, formali e quasi monocromatici, Mandarina Duck introdusse una nuova grammatica: materiali tecnici, leggerezza, resistenza, idrorepellenza e una gamma di colori immediatamente riconoscibile.
Il materiale gommato, inconfondibile al tatto, divenne uno dei primi segni distintivi del brand. La borsa non era più soltanto un accessorio elegante, ma un oggetto utile, quotidiano e dinamico. Poteva accompagnare al lavoro, nel tempo libero, a scuola, in viaggio e in città.
Con Utility, Mandarina Duck cambiò prospettiva: la borsa divenne un oggetto personale e quotidiano, progettato per muoversi insieme a chi la indossa, adattarsi a contesti diversi ed esprimere un’idea di libertà, funzionalità e scoperta.
Utility divenne il primo manifesto del brand, aprendo la strada alle idee che avrebbero definito Mandarina Duck negli anni a venire.

1979 - Borse imbattibili

Le prime campagne raccontavano Mandarina Duck con un linguaggio diretto, ironico e memorabile. Borse diventavano «imbattibili»: resistenti, morbide, leggere e pronte a tutto.
In un archivio ricco di titoli incisivi e illustrazioni, la borsa è presentata come una piccola invenzione intelligente: pratica, comoda e pensata per la vita di tutti i giorni, ma sempre sorprendente.
Messaggi come «Mandarina è comoda», «Mandarina è resistente» e «Mandarina è con te, ogni giorno» traducevano le qualità del prodotto in un atteggiamento chiaro.
Il prodotto non viene mai descritto solo per ciò che contiene, ma per ciò che permette di fare: attraversare la città, prendere un aereo, affrontare gli imprevisti e portare con sé il proprio mondo.

1981 - Tank: la protezione diventa design

All'inizio degli anni Ottanta, Mandarina Duck continuava a porsi una domanda molto concreta: come può una borsa diventare più resistente, più pratica e più vicina alla vita reale?
La risposta era Tank.
Il nome evoca la solidità di un veicolo corazzato, ma il prodotto traduce questa forza in una nuova forma: semirigida, protettiva, funzionale e anticonvenzionale. I profili in gomma proteggono il prodotto dagli urti, mentre la superficie scanalata diventa un segno grafico deciso, quasi architettonico.
Tank combina robustezza e morbidezza, tecnica e stile, protezione e colore. È una linea pensata per muoversi senza paura, accompagnando viaggi, lavoro e vita quotidiana con la sicurezza di un oggetto costruito per durare. Con Tank, Mandarina Duck ha dimostrato che la funzionalità può avere carattere e che la resistenza può diventare design.

1984 - Una mongolfiera sopra Bologna

A metà degli anni Ottanta, Mandarina Duck portò la propria immaginazione oltre le pagine pubblicitarie e la trasformò in un evento.
Nel 1984, una mongolfiera di Mandarina Duck sorvolò Bologna, dando vita a un evento urbano, spettacolare e popolare. Gli articoli dell’epoca descrivono il volo sopra Piazza Maggiore e l’entusiasmo del pubblico, soprattutto dei bambini: il viaggio, da tema di comunicazione, diventò un’esperienza condivisa.
Fu un passo importante. Il brand non comunicava più solo attraverso i prodotti o le campagne stampa: entrava nello spazio pubblico. La città diventava un palcoscenico, il logo attraversava il cielo e l’immaginario di Mandarina Duck prendeva forma, diventando memorabile.
In quegli anni, la mongolfiera divenne il simbolo perfetto dello spirito del brand: curioso, colorato, leggero, libero e fuori dal comune. Mentre il mondo parlava di prestazioni e velocità, Mandarina Duck scelse un modo più poetico e sorprendente di viaggiare.
Per Mandarina Duck, viaggiare non ha mai significato solo raggiungere una destinazione. È un modo diverso di muoversi e vedere il mondo.

1984 - Sistema: svela ciò che gli altri tengono nascosto

Con Sistema, Mandarina Duck ha introdotto una nuova intuizione: rendere visibile la struttura.
In una borsa, ciò che sostiene, organizza e protegge di solito è nascosto. Sistema fa il contrario. Gli elementi Funzionale, i dettagli tecnici, le spirali d’acciaio e i tubi trasparenti diventano parte dell’estetica del prodotto.
È una scelta audace, quasi provocatoria. La funzione non viene mascherata: viene dichiarata. La costruzione diventa linguaggio. Il prodotto rivela la propria intelligenza e trasforma l’accessorio in un oggetto da osservare oltre che da usare.
Sistema esprime uno dei talenti più spiccati di Mandarina Duck: la capacità di trasformare la tecnica in immaginazione.

1985- «Per favore, niente check-in»

Negli anni Ottanta, Mandarina Duck rafforzò il suo legame con l’aviazione e la mobilità internazionale. Nei materiali d’archivio legati all’esperienza Pan Am, il viaggio aereo diventa lo scenario ideale per una nuova generazione di borse: leggere, pratiche, organizzate e pensate per semplificare ogni viaggio.
Il tono è ironico, illustrato e quasi cinematografico: borse fuori misura, personaggi in miniatura, banchi del check-in trasformati in scene teatrali e mongolfiere che atterrano nelle piazze cittadine.
Mandarina Duck non si limita a promettere un accessorio. Propone un modo più intelligente di viaggiare: più fluido, più funzionale e meno complicato.
I titoli dell’epoca lo dicono con immediatezza: «Mandarina non ti farà mai perdere un viaggio». «Al contrario, renderà più semplici le procedure di partenza».
Tra check-in, aeroporti, partenze e città lontane, il prodotto entra in un immaginario internazionale moderno. La borsa diventa una compagna di viaggio, un’alleata del movimento, uno strumento quotidiano per chi attraversa il mondo con praticità e leggerezza.

1987 - Alphaduck: l’azienda perde la sua rigidità

Nel 1987 nasce Alphaduck: la linea business di Mandarina Duck.
Il mondo del lavoro stava cambiando. Si viaggiava di più, ci si spostava tra città, uffici e aeroporti e si cercavano oggetti eleganti senza che diventassero rigidi. Alphaduck rispose a questa trasformazione con un design essenziale, compatto e sofisticato.
Le linee diventano più pulite. I dettagli si riducono all’essenziale. La praticità dei materiali sintetici incontra l’eleganza della pelle. Come una firma nascosta, appare una piccola papera di metallo: un dettaglio discreto e ironico che attenua la serietà della borsa da lavoro.
Con Alphaduck, Mandarina Duck ha portato il suo linguaggio nel mondo degli affari: funzionale, preciso e mai prevedibile.

1988 - Hera: l'eleganza trova un nuovo equilibrio

Nel 1988, Mandarina Duck ha presentato Hera, la prima linea in pelle del brand, pensata per interpretare l’eleganza in modo contemporaneo e senza tempo.
Le linee sono classiche e rigorose, ma addolcite dallo sguardo funzionale e innovativo di Mandarina Duck. La chiusura in acciaio satinato diventa il dettaglio distintivo della collezione, mentre la struttura con manico a scatto si integra nella forma fino quasi a scomparire quando non viene utilizzata.
Con Hera, Mandarina Duck ha dimostrato che anche la pelle poteva superare i codici tradizionali e diventare essenziale, pratica e naturalmente contemporanea.

1989 - Nudi: il prodotto diventa protagonista

Alla fine degli anni Ottanta, Mandarina Duck spinse ancora oltre il proprio linguaggio visivo con una campagna provocatoria, essenziale e di grande impatto.
In Nudes, il corpo entra nell’immagine, ma non diventa mai l’unico protagonista. Le borse coprono, definiscono e costruiscono la composizione, diventando il vero fulcro della campagna. I corpi maschili e femminili sono rappresentati con lo stesso sguardo: non come decorazioni, ma come superfici narrative che danno scala, forza ed equilibrio al prodotto.
La provocazione è temperata da una profonda eleganza. Colori saturi, contrasti netti e composizioni essenziali mettono in risalto le forme di borse e articoli in pelle, confermando l’approccio del brand all’immagine come spazio di sperimentazione.
Con Nudes, Mandarina Duck non si limita a presentare una collezione. Costruisce un punto di vista: audace, contemporaneo e profondamente riconoscibile.

1990 - MD20: le molte forme di libertà

Con l’avvicinarsi del nuovo millennio, Mandarina Duck ha creato MD20: una linea camaleontica pensata per un nuovo desiderio di trasformarsi continuamente, libera da condizionamenti, schemi fissi e modelli imposti.
MD20 si adatta a diversi stili di vita grazie alle sue forme versatili ed esprime il suo spirito trasformista attraverso lo straordinario effetto cangiante del tessuto. Unisce un uso intelligente dello spazio a una meticolosa attenzione ai dettagli, come i manici ultraleggeri che continuano a ispirare alcuni dei design attuali del brand.
Oggi, MD20 è una delle linee più iconiche di Mandarina Duck. Segna un ponte tra presente e futuro: i classici più amati vengono reinterpretati con nuove combinazioni, design e colori, esaltandone lo stile e la versatilità.
Anche i motivi sono diventati parte dell’evoluzione della linea, con forme geometriche che creano un linguaggio giocoso e originale, nel vero stile Mandarina Duck.

1994 - Formula 1: design a tutta velocità

Nel 1994, Mandarina Duck è entrata nel mondo della Formula 1 come sponsor del team Footwork Arrows, con riferimenti al Campionato mondiale di F.1 e a Gianni Morbidelli.
È stato l’incontro di due mondi fondati sul movimento, la tecnologia e le prestazioni. Da una parte, la velocità estrema della pista; dall’altra, la ricerca di materiali, forme e soluzioni funzionali che da sempre caratterizza il brand.
La Formula 1 è diventata un nuovo spazio espressivo per Mandarina Duck: un’arena internazionale, competitiva e tecnica in cui portare il proprio linguaggio visivo e la propria idea di design.
Non solo viaggi. Accelerazione. Non solo funzionalità. Prestazioni.

1995 - La finestra invisibile

Nel 1995, Mandarina Duck ripensò il modo stesso in cui si poteva presentare un prodotto.
Il negozio non voleva essere solo una vetrina. Voleva diventare una storia. Le immagini erano protagoniste e si spostavano su pannelli mobili come quinte teatrali. I prodotti restavano su scaffali continui, sospesi in uno spazio in cui luce, materiali e immagini creavano l’esperienza.
Per l’epoca era un’idea all’avanguardia: il negozio non come semplice luogo di vendita, ma come ambiente narrativo. Il prodotto non veniva solo esposto: era inserito in una storia.
Mandarina Duck ha anticipato un’idea oggi centrale nel retail: il negozio come spazio immersivo, culturale ed esperienziale.

1995 - Atmosfera: le borse cominciano a volare

Con la campagna Mood, Mandarina Duck ha trasportato il pubblico in un mondo sospeso. Le Borse apparivano in paesaggi inaspettati: cieli scarlatti, fondali marini, campi di grano. Non erano semplicemente fotografate. Fluttuavano, viaggiavano e occupavano spazi reali e immaginari.
Il Color è diventato un veicolo di evasione. Il prodotto ha assunto una presenza poetica. La comunicazione si è allontanata dal linguaggio descrittivo e ha costruito un universo visivo riconoscibile, capace di ispirare sogni senza perdere concretezza.
Mood esprime perfettamente il modo in cui Mandarina Duck interpreta il viaggio: non solo come spostamento fisico, ma anche come apertura mentale.

1998 - Anno 2037: il futuro, immaginato con ironia

Alla fine degli anni Novanta, Mandarina Duck ha guardato avanti e ha creato una delle sue campagne più visionarie: Year 2037.
Il futuro immaginato dal brand non è apocalittico, freddo o dominato dalla tecnologia. È umano, sorprendente e a volte paradossale: un futuro in cui le regole della società, della politica, dello sport, dei viaggi e delle relazioni sono cambiate. Una donna Black diventa Presidente degli Stati Uniti, i play-off di hockey su ghiaccio si svolgono a Nairobi e una famiglia si riunisce a Baghdad per mangiare hamburger, mentre aeroporti, istituzioni e abitudini quotidiane vengono immaginati attraverso scenari inaspettati.
Con questa campagna, Mandarina Duck ha usato il futuro per parlare del presente. Lo ha fatto con il suo stile più riconoscibile: ironico, intelligente, visionario, ma mai distante dalla realtà. Il mondo cambia, le persone cambiano, i modi di vivere e viaggiare cambiano. Gli oggetti Mandarina Duck restano compagni di questo movimento: funzionali, resistenti, versatili e progettati per attraversare il tempo senza perdere rilevanza.
L’anno 2037 esprime una delle intuizioni più significative del brand: il viaggio non si svolge solo nello spazio, ma anche nel tempo, nelle idee e nel cambiamento culturale.

2000 - Cerca per il premio Art & Mandarina Duck

Nel 2000, Mandarina Duck ha esteso la propria visione all’arte contemporanea con Cerca for Art e il Mandarina Duck Award. Nel district Bovisa di Milano, il progetto ha trasformato ex spazi industriali in una piattaforma per artisti emergenti, curatori internazionali e nuovi linguaggi visivi. Più che un’iniziativa culturale, Cerca for Art rifletteva l’identità del marchio: rigenerare gli spazi, connettere le idee e incoraggiare la sperimentazione. Guidato dall’invito a «Essere visionari, ironici e banali», il progetto incarnava il movimento, la creatività e il pensiero anticonvenzionale. Con Cerca for Art, Mandarina Duck ha fatto della cultura un’estensione naturale del proprio DNA. Il viaggio non era più soltanto fisico, ma anche creativo, culturale e mentale.

2000 - Paris Flagship: il negozio come installazione

All’inizio degli anni 2000, Mandarina Duck portò a Parigi il suo approccio sperimentale al retail.
Il flagship store progettato con Droog e NL Architects si discostava dalla logica di un layout convenzionale e uniforme. Il negozio diventò un percorso fatto di tunnel, bozzoli, espositori inaspettati, scale e superfici che cambiavano il rapporto tra prodotto e visitatore.
Ancora una volta, Mandarina Duck trattò il retail come un linguaggio. Il prodotto non era semplicemente esposto, ma inserito in una scenografia pensata per suscitare curiosità e desiderio.
Il negozio entrò a far parte del viaggio.

2001 - Borsa Murano: la tecnologia incontra la poesia

Con Murano Bag, disegnata da Marcel Wanders, Mandarina Duck ha sperimentato un prodotto radicale e poetico.
La collezione si ispira alla lavorazione del vetro di Murano e utilizza una tecnologia innovativa basata su materiali stratificati, calore, pressione e aria. La borsa prende forma come se fosse stata soffiata, trasformando un processo tecnico in un gesto quasi artigianale.
Murano Bag esprime perfettamente il modo in cui Mandarina Duck interpreta l’innovazione: non come un freddo esercizio tecnico, ma come un’invenzione sensibile, visiva e narrativa.
Design industriale, con un’anima emozionale.

2002-2004 - L’ecosistema lifestyle: occhiali, orologi e MINI

Nei primi anni 2000, Mandarina Duck ha ampliato il proprio campo d’azione e si è sempre più affermata come brand lifestyle. Le fonti online confermano accordi nel settore dell’occhialeria con Visibilia e importanti risultati nella produzione di orologi con Seiko.
Nel 2004, il brand è entrato anche nel mondo MINI con una linea di borse sviluppata per la MINI Collection 2004/2005. Il progetto comprendeva borse trolley, borse da viaggio, custodie per laptop e zaini, progettati per integrarsi perfettamente con lo spirito della MINI Cabrio.
Mandarina Duck non si è limitata a produrre accessori. Ha dialogato con altri oggetti iconici della mobilità contemporanea. Auto, borse, occhiali e orologi sono diventati parte di un’unica idea di stile dinamico.

2004 - Mandaring: vendita al dettaglio modulare

Nel 2004, Mandarina Duck ha sviluppato un nuovo concept retail chiamato Mandaring.
Il progetto ha utilizzato elementi modulari gialli, anelli laminati che avvolgevano gli interni dei negozi, creando un’immagine riconoscibile, flessibile e contemporanea.
Anche qui, il colore non è decorazione. È identità, orientamento e memoria visiva.
Il giallo di Mandarina Duck diventa architettura.

2006 - Sony VAIO: la tecnologia trova una nuova borsa

Nel 2006, Mandarina Duck ha siglato una collaborazione con Sony VAIO Europe per una collezione di borse per laptop. È uno dei capitoli più interessanti da riscoprire, perché lega il marchio alla mobilità digitale in un momento in cui il laptop stava diventando uno strumento personale di uso quotidiano.
La collezione è stata creata per trasformare la classica borsa per computer in un accessorio più contemporaneo: nylon, pelle, dettagli funzionali, tasche interne per documenti e cancelleria, spazio per i notebook e un’estetica in linea con il mondo VAIO.
Questo passaggio sembra molto attuale. Mostra Mandarina Duck come un marchio capace di intuire per tempo le nuove abitudini legate al lavoro in mobilità. Molto prima che «pendolarismo urbano» diventasse un’espressione comune, il marchio aveva già individuato la necessità di trasportare tecnologia, documenti e oggetti personali in un’unica soluzione funzionale e riconoscibile.

2006-2007 - Y’s Mandarina: l’incontro con Yohji Yamamoto

Nel 2006, Mandarina Duck ha avviato una collaborazione internazionale con Yohji Yamamoto: nasceva Y’s Mandarina.
È stato un passo importante, che ha portato il brand a un dialogo diretto con la moda giapponese e con una delle figure più influenti del design contemporaneo.
La collaborazione ha unito il know-how di Mandarina Duck nel campo delle borse, dei viaggi e degli accessori al linguaggio essenziale, concettuale e sofisticato di Yamamoto.
Le linee presentate sono state esplorate su modelli sospesi tra accessorio e capo, funzione e silhouette, viaggio e moda. È uno dei momenti più significativi della proiezione internazionale del brand: Mandarina Duck non è più solo un nome italiano nel mondo delle borse e dei bagagli, ma una piattaforma di contaminazione tra design, moda e cultura globale.

2007 - Il telefono Alcatel Mandarina Duck

Nel 2007, Mandarina Duck entrò anche nel mondo della telefonia mobile con un telefono Alcatel in co-branding. In un momento in cui moda e tecnologia iniziavano a sovrapporsi sempre più, il progetto portò il marchio Mandarina Duck su un oggetto personale, di uso quotidiano e sempre in movimento.
Il telefono venne presentato come un cellulare di tendenza, lanciato in colori vivaci e progettato per distinguersi non solo per le sue funzioni, ma anche per il suo stile. Oggi il progetto appare quasi pop, ma resta molto significativo: conferma la capacità del marchio di attraversare diverse categorie mantenendo una forte identità visiva.
Mandarina Duck interpretava la tecnologia come un accessorio e l’accessorio come una forma di espressione personale.

2007-2008 - Asia, nuovi mercati e commercio al dettaglio internazionale

La dimensione internazionale del marchio si è rafforzata negli anni 2000. Le fonti online indicano una vasta rete di negozi monomarca e l’espansione nei mercati extraeuropei, con aperture e distribuzione in Australia, Corea, Cile, Venezuela, Canada e Turchia, oltre a piani di crescita che includevano Sydney e Ankara.
Nel 2008 è stato segnalato anche l’ingresso del marchio nel mercato indiano, con il primo negozio monomarca a Novità Delhi, mentre fonti giapponesi hanno descritto l’apertura nel 2007 del primo negozio dedicato all’abbigliamento femminile Mandarina Duck in Giappone, nella zona di Ebisu.
Questo capitolo è importante perché sposta il racconto da «marchio italiano» a «marchio italiano con una vocazione globale»: un’identità nata a Bologna, cresciuta in Europa e capace di parlare ai consumatori asiatici e internazionali attraverso il colore, la funzionalità e il design.

2008 - Il flagship londinese di Marcel Wanders

Nel 2008, Mandarina Duck ha affidato a Marcel Wanders la progettazione del suo negozio di punta a Londra. Il risultato è stato uno spazio commerciale teatrale e visionario, ispirato alla storia di Gulliver: una figura gialla alta sette metri collegava i due piani del negozio, accompagnata da una parete a specchio «respirante» e decine di manichini animati.
È uno dei momenti più iconici della storia commerciale del marchio. Il negozio è diventato una creatura vivente, un ambiente che respira, un’esperienza immersiva capace di umanizzare il prodotto e trasformare l’atto di fare acquisti in un racconto.
Il progetto è stato citato anche nella letteratura sul design degli spazi commerciali come esempio di interni capaci di catturare l’immaginazione del cliente.

2011 - Un nuovo ponte tra Europa e Asia

Nel 2011, Mandarina Duck entrò in una nuova fase con l’acquisizione da parte del gruppo coreano E-Land.
Questo passo aprì un nuovo capitolo internazionale. Da un lato, il marchio preservò il suo patrimonio italiano; dall’altro, si collegò a una piattaforma asiatica con una solida competenza nel settore della vendita al dettaglio e della distribuzione.
Fu un momento di trasformazione: Mandarina Duck divenne ancora più chiaramente un ponte tra Europa e Asia, tra il patrimonio italiano e i nuovi mercati globali.

2012 - Il flagship di Bologna: ritorno alle origini

Nel 2012, Mandarina Duck tornò simbolicamente alle proprie origini con il flagship store di Bologna, vicino a Piazza Galvani.
Il progetto, curato da Atelier Mendini, valorizzava i codici che avevano definito il marchio nei suoi primi 35 anni: colore, modernità, funzionalità e gioia.
Dopo anni di espansione internazionale, Bologna tornò a essere il luogo in cui il marchio riaffermò le proprie origini. Non per nostalgia, ma come base identitaria da cui continuare a muoversi.

2013 - Logoduck+

In un mondo di valigie dalle forme rigide e dalle palette di colori formali, Mandarina Duck ha introdotto LOGODUCK nel 2013: una linea da viaggio in policarbonato dalle forme morbide e arrotondate e dal volume compatto.
Color, in tutte le sue sfumature, è diventato il leitmotiv, esprimendo un modo di viaggiare più fluido e informale. Nel 2018, un leggero restyling ha ridefinito alcune caratteristiche della valigia, le cui linee morbide si sono evolute nell’attuale LOGODUCK+.
Nel periodo post-pandemia, il modo di viaggiare delle persone si è evoluto. La trasformazione digitale, le esperienze di acquisto personalizzate, la sostenibilità e l’adattamento ai nuovi modelli di viaggio sono diventati fattori chiave.
Con i suoi prodotti, Mandarina Duck mira a offrire esperienze di viaggio autentiche e genuine, allontanandosi dalle abitudini turistiche tradizionali e abbracciando un modo di viaggiare funzionale, confortevole e leggero.

2015 - Olimpia Zagnoli: il colore diventa linguaggio

Nel 2015, Mandarina Duck ha collaborato con Olimpia Zagnoli, una delle illustratrici italiane più riconoscibili sulla scena internazionale. Il suo linguaggio, fatto di forme essenziali, colori pieni e ironia grafica, si è sposato in modo naturale con l’identità del brand.
Le fonti online descrivono una collaborazione sviluppata su LOGODUCK e Revival: volti, motivi, colori e illusioni ottiche trasformano la superficie di borse e valigie in un campo narrativo.
È un passaggio importante perché conferma una vocazione già presente nella storia di Mandarina Duck: il prodotto può diventare allo stesso tempo supporto visivo, superficie artistica, oggetto funzionale ed espressivo. La borsa non viene decorata. Viene reinterpretata come una tela.

2016 - Utility Rigenerazione: rigenerare un'icona

A quasi quarant’anni dal suo debutto, Utility è tornato come progetto contemporaneo, riportando in vita uno dei design più iconici di Mandarina Duck. Presentato a Pitti Uomo 90 nel 2016, il progetto Utility Regeneration ha introdotto cinque reinterpretazioni unisex dello zaino originale, aggiornato con nuovi materiali, colori e dettagli sotto la direzione creativa di Denis Frison. Il progetto si è presto evoluto in un percorso digitale ed editoriale, con influencer che raccontavano i loro viaggi tra destinazioni ed eventi internazionali. Le collaborazioni con Vogue Italia e 10 Corso Como hanno ulteriormente rafforzato la rilevanza di Utility nella moda, nell’editoria e nella cultura urbana. Con Utility Regeneration, Mandarina Duck ha dimostrato che un archivio può rimanere vivo, trasformando un’icona storica in un simbolo del movimento contemporaneo.

2018 - Ghiacciolo

«Cosa nascondono le valigie?»
Con POPSICLE, Mandarina Duck ha deciso di mostrarlo. Il guscio rigido completamente trasparente rivela l’interno del prodotto: moduli morbidi e colorati di forme diverse diventano parte integrante del design, trasformando ciò che normalmente è nascosto in un elemento visivo.
Un approccio inaspettato che reinterpreta il viaggio attraverso trasparenza, colore e libertà di organizzazione.

2019 - Viaggio immaginario: Emiliano Ponzi e Mauro Seresini

Nel 2019, Mandarina Duck è tornato sul rapporto tra viaggio, illustrazione e retail con Imaginary Journey, una capsule collection Primavera-Estate 2019 firmata da Emiliano Ponzi.
Il progetto ha preso vita nel flagship store di Via Fiori Chiari a Milano durante il Fuorisalone: l’illustratore ha presentato la capsule, mentre il mondo immaginario del viaggio è stato tradotto anche in una scultura di Mauro Seresini, paper designer capace di trasformare la carta in oggetti scenografici e poetici.
La forza del progetto sta nella contaminazione: prodotto, illustrazione, installazione e spazio di vendita diventano parti della stessa storia. Il viaggio non è solo ciò che il prodotto permette di fare, ma ciò che il brand permette di immaginare.

2022 - 45 anni: l’archivio riprende a muoversi

Nel 2022, Mandarina Duck ha festeggiato il suo 45º anniversario tornando al proprio archivio, non per un esercizio di nostalgia, ma come occasione per riaffermare ciò che ha reso il brand riconoscibile fin dall'inizio: colore, funzionalità, leggerezza, ironia e capacità di evolversi.
Per l'anniversario, il brand ha reso omaggio alla sua storia con una capsule dedicata allo zaino, uno degli oggetti più legati al DNA di Mandarina Duck. Semplice, quotidiano e trasversale, richiama il viaggio, il tempo libero e la mobilità urbana.
Il messaggio è chiaro: il patrimonio di Mandarina Duck non è un archivio statico. È materia viva, pronta per essere riletta, indossata e portata nei nuovi stili di vita.

2024 - Mandarina Duck Galleria: l’archivio diventa un’esperienza

Nel 2024, il progetto Gallery di Mandarina Duck ha riportato l’archivio al centro dello spazio retail. A Verona, in via Mazzini, il brand ha inaugurato un percorso che mette in dialogo prodotti storici, campagne iconiche e nuove collezioni.
Il negozio non è solo un luogo di vendita, ma un dispositivo narrativo: prodotti, immagini, materiali d’archivio e installazioni costruiscono un ponte tra passato e presente.
È un passaggio importante nella storia del patrimonio del brand. Mandarina Duck non si limita a esporre la propria memoria. La mette in scena. Il retail diventa esperienza, archivio accessibile e racconto fisico. Diventa un luogo in cui il pubblico può entrare in contatto con il linguaggio del brand, riconoscerne le icone e riscoprire la libertà creativa che lo accompagna dal 1977.
La stessa logica riecheggia nel progetto Gallery di Mandarina Duck presentato a Berlino, dove la nuova linea MD COATED viene raccontata insieme alla storia del brand. È un progetto che conferma la capacità di Mandarina Duck di usare lo spazio come strumento narrativo: non solo prodotto, ma identità, memoria e visione contemporanea.

2025 - VAIA: il design come strumento di cambiamento

Nel 2025, Mandarina Duck ha incontrato VAIA in un progetto che inserisce la sostenibilità in una narrazione più ampia di natura, design e responsabilità.
La collaborazione, avviata durante la Milano Design Week e proseguita nella Foresta degli Innovatori nelle Dolomiti, si fonda su una visione condivisa: la creatività può diventare uno strumento di cambiamento positivo.
MD COATED diventa il prodotto simbolo di questa direzione, perché traduce in una forma concreta il legame tra design, materiali riciclati e una nuova consapevolezza ambientale.
Per Mandarina Duck è un’evoluzione naturale. Un marchio che ha sempre sperimentato con materiali e funzionalità continua a farlo con uno sguardo più contemporaneo: non solo innovare per sorprendere, ma innovare per generare valore.

2025/26 - Sandokan: viaggiare torna a essere un'avventura

Con Mandarina Duck x Sandokan, il viaggio torna a essere racconto, immaginazione e avventura.
La capsule dedicata all’eroe di Salgari è stata creata per la nuova serie prodotta da Lux Vide in collaborazione con Rai Fiction e reinterpreta LOGODUCK+ attraverso grafiche ispirate alla tigre, alla giungla, all’oceano e ai personaggi della storia.
Il trolley diventa un passaporto visivo: non solo un oggetto funzionale, ma un supporto narrativo capace di racchiudere un intero universo.
È una collaborazione perfettamente in linea con la storia di Mandarina Duck. Dagli anni Ottanta, il marchio racconta il viaggio come scoperta, gioco, libertà e imprevisto. Sandokan riattiva lo stesso spirito in chiave contemporanea, riunendo cultura pop, televisione, licensing e prodotto.

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Paese/Area geografica

MANDARINA DUCK: un viaggio italiano dal 1977

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