Histoire

Une histoire en mouvement

Au fil du temps, cette énergie s'est étendue du produit à la communication, du voyage au commerce de détail, de l'art à la technologie, de la ville aux archives. Un sac n'est jamais qu'un sac : c'est un objet fonctionnel qui devient un langage.
Depuis lors, chaque collection, chaque campagne et chaque espace de vente expriment le même instinct : bouger autrement. Traverser villes, aéroports, bureaux, voyages, changements culturels et nouveaux modes de vie avec des objets conçus pour durer, s'adapter et surprendre.
Le nom de la marque s'inspire du mandarin duck : un oiseau migrateur coloré, résistant à l'eau et connu comme un compagnon de voyage fidèle. Une métaphore parfaite pour une marque qui, dès le premier jour, a choisi de parler de mouvement, de couleur, de fonction et du désir de découvrir.
Voici l'histoire de Mandarina Duck.

1977 - La naissance de Utility et la révolution des couleurs

Utility est né, et le monde de la maroquinerie a pris une nouvelle direction.
Pratique, sans effort et informel, Utility a rompu avec l'idée traditionnelle du sac. Sur un marché dominé par des produits classiques, formels et presque monochromes, Mandarina Duck a introduit une nouvelle grammaire : matériaux techniques, légèreté, résistance, déperlance et une gamme de couleurs immédiatement reconnaissable.
Le matériau caoutchouté, inimitable au toucher, est devenu l’un des premiers signes distinctifs de la marque. Le sac n’était plus seulement un accessoire élégant, mais un objet utile, quotidien et dynamique. Il pouvait accompagner le travail, les loisirs, l’école, les voyages et la ville.
Avec Utility, Mandarina Duck a changé de perspective : le sac est devenu un objet personnel et quotidien, conçu pour accompagner la personne qui le porte, s’adapter à différents contextes et exprimer une idée de liberté, de fonction et de découverte.
Utility est devenu le premier manifeste de la marque, ouvrant la voie aux idées qui allaient définir Mandarina Duck dans les années à venir.

1979 - Sacs Inégalés

Les premières campagnes racontaient l'histoire de Mandarina Duck avec un langage direct, ironique et mémorable. Les Sacs devenaient « imbattables » : résistants, souples, légers et prêts à tout.
Dans une archive remplie de titres forts et d’illustrations, le sac est présenté comme une petite invention intelligente : pratique, confortable et conçue pour le quotidien, mais toujours inattendue.
Des messages tels que « Mandarina est confortable », « Mandarina est solide » et « Mandarina est avec vous, chaque jour » traduisaient les qualités du produit en une attitude claire.
Le produit n’est jamais décrit uniquement pour ce qu’il contient, mais pour ce qu’il permet aux gens de faire : traverser la ville, prendre l’avion, affronter l’imprévu et emporter leur propre monde avec eux.

1981 - Tank : la protection devient design

Au début des années quatre-vingt, Mandarina Duck posait une question très concrète : comment un sac peut-il devenir plus résistant, plus pratique et plus proche de la vie réelle ?
La réponse fut Tank.
Le nom évoque la solidité d’un véhicule blindé, mais le produit traduit cette force sous une nouvelle forme : semi-rigide, protecteur, fonctionnel et original. Des profils en caoutchouc protègent le produit des chocs, tandis que la surface nervurée devient un signe de design fort, presque architectural.
Tank allie robustesse et douceur, technique et style, protection et couleur. C’est une ligne conçue pour bouger sans crainte, accompagnant les voyages, le travail et le quotidien avec la sécurité d’un objet fait pour durer. Avec Tank, Mandarina Duck a prouvé que la fonctionnalité peut avoir du caractère, et que la résistance peut devenir design.

1984 - Une montgolfière au-dessus de Bologne

Au milieu des années 80, Mandarina Duck a dépassé le cadre de la publicité pour transformer son imagination en un événement.
En 1984, une montgolfière Mandarina Duck a survolé Bologne, devenant un épisode urbain, spectaculaire et populaire. Les articles de l'époque décrivent le vol au-dessus de la Piazza Maggiore et l'enthousiasme du public, en particulier des enfants : le voyage, d'un thème de communication, est devenu une expérience partagée.
Ce fut une étape importante. La marque ne communiquait plus seulement à travers ses produits ou ses campagnes imprimées ; elle est entrée dans l’espace public. La ville est devenue une scène, le logo a traversé le ciel, et l’univers imaginaire de Mandarina Duck est devenu physique et mémorable.
La montgolfière est devenue le symbole parfait de l’esprit de la marque à cette époque : curieuse, colorée, légère, libre et hors du commun. Alors que le monde parlait de performance et de vitesse, Mandarina Duck a choisi une manière plus poétique et surprenante de voyager.
Pour Mandarina Duck, le voyage n’a jamais été qu’une destination. C’est une façon différente de se déplacer et de voir le monde.

1984 - Système : révéler ce que les autres cachent

Avec Sistema, Mandarina Duck a introduit une nouvelle intuition : rendre la structure visible.
Dans un sac, ce qui soutient, organise et protège est généralement caché. Sistema fait le contraire. Les éléments fonctionnels, les détails techniques, les spirales en acier et les tubes transparents deviennent partie intégrante de l’esthétique du produit.
C’est un choix audacieux, presque provocateur. La fonction n’est pas déguisée ; elle est déclarée. La construction devient un langage. Le produit révèle son intelligence et transforme l’accessoire en un objet à observer autant qu’à utiliser.
Sistema exprime l’un des talents les plus forts de Mandarina Duck : la capacité à transformer la technique en imagination.

1985 - « S'il vous plaît, pas d'enregistrement »

Dans les années 80, Mandarina Duck a renforcé son lien avec l'aviation et la mobilité internationale. Dans les archives liées à l'expérience Pan Am, le voyage aérien devient le cadre idéal pour une nouvelle génération de sacs : légers, pratiques, organisés et conçus pour simplifier chaque voyage.
Le ton est ironique, illustré et presque cinématographique : sacs surdimensionnés, personnages miniatures, comptoirs d'enregistrement transformés en scènes théâtrales, et montgolfières atterrissant sur les places des villes.
Mandarina Duck ne promet pas simplement un accessoire. Elle propose une manière plus intelligente de voyager : plus fluide, plus fonctionnelle et moins compliquée.
Les titres de l'époque le disent avec immédiateté : « Mandarina ne vous fera jamais manquer un voyage. » « Au contraire, elle facilitera les procédures de départ. »
Parmi les enregistrements, les aéroports, les départs et les villes lointaines, le produit entre dans un imaginaire international moderne. Le sac devient un compagnon de voyage, un allié du mouvement, un outil quotidien pour ceux qui traversent le monde avec praticité et légèreté.

1987 - Alphaduck : l'entreprise perd sa rigidité

En 1987, Alphaduck est né : la ligne professionnelle de Mandarina Duck.
Le monde du travail évoluait. Les gens voyageaient davantage, se déplaçant entre villes, bureaux et aéroports, à la recherche d’objets élégants sans être rigides. Alphaduck a répondu à cette transformation avec un design essentiel, compact et sophistiqué.
Les lignes deviennent plus épurées. Les détails sont réduits à l’essentiel. La praticité des matériaux synthétiques rencontre l’élégance du cuir. Comme une signature cachée, un petit canard en métal apparaît : un détail discret et ironique qui adoucit le sérieux du sac professionnel.
Avec Alphaduck, Mandarina Duck a apporté son langage dans le monde des affaires : fonctionnel, précis et jamais prévisible.

1988 - Hera : l'élégance trouve un nouvel équilibre

En 1988, Mandarina Duck a lancé Hera, la première ligne en cuir de la marque, conçue pour interpréter l'élégance de manière contemporaine et intemporelle.
Les lignes sont classiques et rigoureuses, mais adoucies par le regard fonctionnel et innovant de Mandarina Duck. La fermeture en acier satiné devient le détail distinctif de la collection, tandis que la structure à poignée pression s’intègre à la forme jusqu’à presque disparaître lorsqu’elle n’est pas utilisée.
Avec Hera, Mandarina Duck a prouvé que le cuir pouvait lui aussi sortir des codes traditionnels pour devenir essentiel, pratique et naturellement contemporain.

1989 - Nudes : le produit est à l'honneur

À la fin des années 80, Mandarina Duck a poussé son langage visuel encore plus loin avec une campagne provocante, essentielle et très impactante.
Dans Nudes, le corps entre dans l’image, mais il ne devient jamais le seul protagoniste. Les sacs couvrent, définissent et construisent la composition, devenant le véritable point focal de la campagne. Les corps masculins et féminins sont traités avec le même regard : non pas comme une décoration, mais comme des surfaces narratives qui donnent échelle, force et équilibre au produit.
La provocation reste maîtrisée par une élégance profonde. Les couleurs saturées, les contrastes nets et les compositions épurées mettent en valeur les formes des sacs et des articles en cuir, confirmant l’attitude de la marque envers l’image comme un espace d’expérimentation.
Avec Nudes, Mandarina Duck ne se contente pas de montrer une collection. Elle construit un point de vue : audacieux, contemporain et profondément reconnaissable.

1990 - MD20 : les nombreuses formes de liberté

Alors que le compte à rebours vers l’an 2000 commençait, Mandarina Duck a créé MD20 : une ligne caméléon conçue pour un nouveau désir de transformation continue, libre des conditionnements, des schémas fixes et des modèles imposés.
MD20 s’adapte à différents styles de vie grâce à des formes polyvalentes et exprime son esprit transformateur à travers l’extraordinaire effet irisé de son tissu. Elle allie une utilisation intelligente de l’espace à une attention méticuleuse aux détails, notamment les poignées ultra-légères qui inspirent encore certains des designs actuels de la marque.
Aujourd’hui, MD20 est l’une des lignes les plus emblématiques de Mandarina Duck. Elle marque un pont entre le présent et le futur : les classiques les plus appréciés sont réimaginés à travers de nouvelles combinaisons, designs et couleurs, valorisant leur style et leur polyvalence.
Les motifs font également partie de l’évolution de la ligne, avec des motifs géométriques créant un langage ludique et original dans le pur style Mandarina Duck.

1994 - Formule 1 : design à toute vitesse

En 1994, Mandarina Duck est entrée dans le monde de la Formule 1 en tant que sponsor de l'équipe Footwork Arrows, avec des références au Championnat du Monde de F.1 et à Gianni Morbidelli.
C'était la rencontre de deux univers fondés sur le mouvement, la technologie et la performance. D'un côté, la vitesse extrême de la piste ; de l'autre, la recherche sur les matériaux, les formes et les solutions fonctionnelles qui ont toujours défini la marque.
La Formule 1 est devenue un nouvel espace d'expression pour Mandarina Duck : une arène internationale, compétitive et technique où apporter son langage visuel et son idée du design.
Pas seulement le voyage. L'accélération. Pas seulement la fonction. La performance.

1995 - La fenêtre invisible

En 1995, Mandarina Duck a repensé la manière même dont un produit pouvait être présenté.
Le magasin ne voulait pas être seulement une vitrine. Il voulait devenir une histoire. Les images prenaient le devant de la scène, se déplaçant sur des panneaux mobiles comme des coulisses de théâtre. Les produits restaient sur des étagères continues, suspendus dans un espace où la lumière, les matériaux et les images construisaient l’expérience.
C’était une idée avant-gardiste pour son époque : le magasin non pas comme un simple lieu de vente, mais comme un environnement narratif. Le produit n’était pas seulement exposé ; il était intégré dans une histoire.
Mandarina Duck anticipait une idée qui est aujourd’hui au cœur du commerce de détail : le magasin comme un espace immersif, culturel et expérientiel.

1995 - Ambiance : les sacs commencent à s'envoler

Avec la campagne Mood, Mandarina Duck a transporté le public dans un monde suspendu. Les Sacs apparaissaient dans des paysages inattendus : ciels écarlates, fonds marins, champs de blé. Ils n’étaient pas simplement photographiés. Ils flottaient, voyageaient et occupaient des espaces à la fois réels et imaginaires.
La Couleur est devenue un véhicule d’évasion. Le produit est devenu une présence poétique. La communication s’est éloignée du langage descriptif pour construire un univers visuel reconnaissable, capable d’inspirer des rêves sans perdre en concrétude.
Mood exprime parfaitement la manière dont Mandarina Duck interprète le voyage : non seulement comme un mouvement physique, mais comme une ouverture mentale.

1998 - Année 2037 : le futur, imaginé avec ironie

À la fin des années 90, Mandarina Duck a anticipé l'avenir en créant l'une de ses campagnes les plus visionnaires : Year 2037.
Le futur imaginé par la marque n'est pas apocalyptique, froid ou dominé par la technologie. Il est humain, surprenant et parfois paradoxal : un avenir où les règles de la société, de la politique, du sport, des voyages et des relations ont changé. Une femme noire devient présidente des États-Unis, les play-offs de hockey sur glace ont lieu à Nairobi, et une famille se réunit à Bagdad pour manger des hamburgers, tandis que les aéroports, les institutions et les habitudes quotidiennes sont imaginés à travers des scénarios inattendus.
Avec cette campagne, Mandarina Duck a utilisé le futur pour parler du présent. Elle l’a fait avec son ton le plus reconnaissable : ironique, intelligent, visionnaire, tout en restant ancrée dans la réalité. Le monde change, les gens changent, les modes de vie et de voyage changent. Les objets Mandarina Duck restent des compagnons de ce mouvement : fonctionnels, durables, adaptables et conçus pour traverser le temps sans perdre leur pertinence.
Year 2037 exprime l’un des insights les plus forts de la marque : voyager ne se fait pas seulement dans l’espace, mais aussi dans le temps, les idées et le changement culturel.

2000 - Rechercher pour Art & Mandarina Duck Award

En 2000, Mandarina Duck a étendu sa vision à l'art contemporain avec Rechercher l'Art et le Mandarina Duck Award. Situé dans le quartier Bovisa de Milan, le projet a transformé d'anciens espaces industriels en une plateforme pour les artistes émergents, les conservateurs internationaux et les nouveaux langages visuels. Plus qu'une initiative culturelle, Rechercher l'Art reflétait l'identité de la marque : régénérer les espaces, connecter les idées et encourager l'expérimentation. Guidé par l'invitation à « Être visionnaire, ironique et banal », le projet incarnait le mouvement, la créativité et la pensée non conventionnelle. Avec Rechercher l'Art, Mandarina Duck a fait de la culture une extension naturelle de son ADN. Le voyage n'était plus seulement physique, mais aussi créatif, culturel et mental.

2000 - Boutique phare de Paris : le magasin comme installation

Au début des années 2000, Mandarina Duck a apporté son approche expérimentale du commerce de détail à Paris.
La boutique phare conçue avec Droog et NL Architects s’est éloignée de la logique d’un agencement conventionnel et uniforme. Le magasin est devenu un parcours composé de tunnels, de cocons, de présentations inattendues, d’escaliers et de surfaces qui ont modifié la relation entre le produit et le visiteur.
Une fois de plus, Mandarina Duck a traité le commerce de détail comme un langage. Le produit n’était pas simplement exposé ; il était intégré dans une scénographie conçue pour susciter la curiosité et le désir.
La boutique est devenue une partie du voyage.

2001 - Sac Murano : la technologie rencontre la poésie

Avec le sac Murano, conçu par Marcel Wanders, Mandarina Duck a expérimenté un produit radical et poétique.
La collection s'inspire du soufflage du verre de Murano et utilise une technologie innovante basée sur des matériaux superposés, la chaleur, la pression et l'air. Le sac prend forme comme s'il avait été soufflé, transformant un procédé technique en un geste presque artisanal.
Le sac Murano exprime parfaitement la manière dont Mandarina Duck interprète l'innovation : non pas comme un exercice technique froid, mais comme une invention sensible, visuelle et narrative.
Design industriel, avec une âme émotionnelle.

2002-2004 - L'écosystème du style de vie : lunettes, montres et MINI

Au début des années 2000, Mandarina Duck a élargi son champ d'action et s'est de plus en plus positionnée comme une marque de style de vie. Des sources en ligne confirment des accords dans le domaine des lunettes avec Visibilia et des résultats importants dans la production de montres avec Seiko.
En 2004, la marque est également entrée dans l'univers de MINI avec une gamme de sacs développée pour la MINI Collection 2004/2005. Le projet comprenait des sacs trolley, des sacs de voyage, des housses pour ordinateurs portables et des sacs à dos, conçus pour s'intégrer parfaitement à l'esprit de la MINI Cabrio.
Mandarina Duck ne s'est pas limitée à la production d'accessoires. Elle est entrée en dialogue avec d'autres objets emblématiques de la mobilité contemporaine. Voitures, sacs, lunettes et montres sont devenus partie intégrante d'une même idée de style dynamique.

2004 - Mandaring : commerce modulaire

En 2004, Mandarina Duck a développé un nouveau concept de vente au détail appelé Mandaring.
Le projet utilisait des éléments modulaires jaunes, des anneaux laminés qui entouraient l'intérieur des magasins et créaient une image reconnaissable, flexible et contemporaine.
Là encore, la couleur n'est pas une décoration. C'est une identité, une orientation et une mémoire visuelle.
Le jaune Mandarina Duck devient architecture.

2006 - Sony VAIO : la technologie trouve un nouveau sac

En 2006, Mandarina Duck a signé une collaboration avec Sony VAIO Europe pour une collection de sacs pour ordinateurs portables. C’est l’un des chapitres les plus intéressants à redécouvrir, car il relie la marque à la mobilité numérique à une époque où l’ordinateur portable devenait un outil personnel du quotidien.
La collection a été créée pour transformer le sac d’ordinateur classique en un accessoire plus contemporain : nylon, cuir, détails fonctionnels, poches internes pour documents et fournitures, espace pour les carnets et une esthétique cohérente avec l’univers VAIO.
Ce passage paraît très pertinent aujourd’hui. Il montre Mandarina Duck comme une marque capable de saisir tôt les nouveaux usages liés au travail mobile. Bien avant que le « urban commuting » ne devienne un langage courant, la marque avait déjà identifié le besoin de transporter technologie, documents et objets personnels dans une solution fonctionnelle et reconnaissable.

2006-2007 - Y’s Mandarina : la rencontre avec Yohji Yamamoto

En 2006, Mandarina Duck a signé une collaboration internationale avec Yohji Yamamoto : Y’s Mandarina est née.
Ce fut une étape importante, plaçant la marque en dialogue direct avec la mode japonaise et l'une des figures les plus influentes du design contemporain.
La collaboration a combiné le savoir-faire de Mandarina Duck dans les sacs, les voyages et les accessoires avec le langage essentiel, conceptuel et sophistiqué de Yamamoto.
Les collections présentées exploraient des modèles suspendus entre accessoire et vêtement, fonction et silhouette, voyage et mode. C’est l’un des moments forts de la projection internationale de la marque : Mandarina Duck n’est plus seulement un nom italien dans les sacs et bagages, mais une plateforme de contamination entre design, mode et culture mondiale.

2007 - Le téléphone Alcatel Mandarina Duck

En 2007, Mandarina Duck est également entrée dans le monde de la téléphonie mobile avec un téléphone co-brandé Alcatel. À une époque où la mode et la technologie commençaient à se chevaucher avec une force croissante, le projet a porté le signe Mandarina Duck sur un objet personnel et quotidien toujours en mouvement.
Le téléphone a été présenté comme un combiné de mode, lancé dans des couleurs vives et conçu pour se démarquer non seulement par sa fonction, mais aussi par son style. Aujourd’hui, le projet paraît presque pop, mais il reste très significatif : il confirme la capacité de la marque à traverser les catégories tout en conservant une forte identité visuelle.
Mandarina Duck a interprété la technologie comme un accessoire, et l’accessoire comme une forme d’expression personnelle.

2007-2008 - Asie, nouveaux marchés et commerce de détail international

La dimension internationale de la marque s’est renforcée durant les années 2000. Les sources en ligne indiquent un large réseau de boutiques monomarques et une expansion vers des marchés hors d’Europe, avec des ouvertures et une distribution en Australie, en Corée, au Chili, au Venezuela, au Canada et en Turquie, ainsi que des projets de croissance incluant Sydney et Ankara.
En 2008, l’entrée de la marque sur le marché indien a également été rapportée avec une première boutique monomarque à New Delhi, tandis que des sources japonaises décrivaient l’ouverture en 2007 de la première boutique dédiée à la mode féminine Mandarina Duck au Japon, dans le quartier d’Ebisu.
Ce chapitre est important car il fait passer l’histoire de « marque italienne » à « marque italienne à vocation mondiale » : une identité née à Bologne, développée en Europe, et capable de s’adresser aux consommateurs asiatiques et internationaux à travers la couleur, la fonction et le design.

2008 - Le magasin phare de Londres par Marcel Wanders

En 2008, Mandarina Duck a confié à Marcel Wanders la conception de sa boutique phare à Londres. Le résultat fut un espace de vente théâtral et visionnaire, ancré dans l’histoire de Gulliver : une figure jaune de sept mètres reliait les deux étages du magasin, accompagnée d’un mur miroir « respirant » et de dizaines de mannequins animés.
C’est l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire commerciale de la marque. La boutique est devenue une créature vivante, un environnement qui respire, une expérience immersive capable d’humaniser le produit et de transformer l’acte d’achat en une histoire.
Le projet a également été cité dans la littérature sur le design commercial comme un exemple d’intérieurs capables de capturer l’imagination du client.

2011 - Un nouveau pont entre l'Europe et l'Asie

En 2011, Mandarina Duck a entamé une nouvelle phase avec son acquisition par le groupe coréen E-Land.
Cette étape a ouvert un nouveau chapitre international. D'une part, la marque a préservé son héritage italien ; d'autre part, elle s'est connectée à une plateforme asiatique dotée d'une forte expertise en vente au détail et distribution.
Ce fut un moment de transformation : Mandarina Duck est devenue encore plus clairement un pont entre l'Europe et l'Asie, entre l'héritage italien et les nouveaux marchés mondiaux.

2012 - Magasin phare de Bologne : retour aux sources

En 2012, Mandarina Duck est revenue symboliquement à ses racines avec la boutique phare de Bologne, près de la Piazza Galvani.
Le projet, réalisé par l'Atelier Mendini, a mis en valeur les codes qui avaient défini la marque pendant ses 35 premières années : couleur, modernité, fonctionnalité et joie.
Après des années d'expansion internationale, Bologne est redevenue le lieu où la marque a réaffirmé son origine. Non pas par nostalgie, mais comme une base identitaire à partir de laquelle continuer à avancer.

2013 - Logoduck+

Dans un monde de valises aux formes rigides et aux palettes de Couleur formelles, Mandarina Duck a lancé LOGODUCK en 2013 : une ligne de voyage en polycarbonate aux formes douces et arrondies et au volume compact.
La Couleur, dans toutes ses nuances, est devenue le leitmotiv, exprimant une manière de voyager plus fluide et informelle. En 2018, une légère refonte a redéfini certaines caractéristiques de la valise, dont les lignes douces ont évolué vers le LOGODUCK+ actuel.
Dans la période post-pandémique, la façon de voyager a évolué. La transformation digitale, les expériences d'achat personnalisées, la durabilité et l'adaptation aux nouveaux modèles de voyage sont devenues des facteurs clés.
Avec ses produits, Mandarina Duck vise à offrir des expériences de voyage authentiques et sincères, s'éloignant des habitudes touristiques traditionnelles et adoptant une manière de voyager fonctionnelle, confortable et légère.

2015 - Olimpia Zagnoli : la couleur devient langage

En 2015, Mandarina Duck a collaboré avec Olimpia Zagnoli, l'une des illustratrices italiennes les plus reconnues sur la scène internationale. Son langage, fait de formes synthétiques, de couleurs vives et d'ironie graphique, a rencontré l'identité de la marque de manière naturelle.
Les sources en ligne décrivent une collaboration développée sur LOGODUCK et Revival : visages, motifs, couleurs et illusions d'optique transforment la surface des sacs et bagages en un champ narratif.
C'est une étape importante car elle confirme une vocation déjà présente dans l'histoire de Mandarina Duck : le produit peut devenir un support visuel, une surface artistique, un objet fonctionnel et expressif à la fois. Le sac n'est pas décoré. Il est réinterprété comme une toile.

2016 - Régénération Utility : régénération d’une icône

Près de quarante ans après ses débuts, Utility est revenu en tant que projet contemporain qui a réactivé l’un des designs les plus emblématiques de Mandarina Duck. Présenté à Pitti Uomo 90 en 2016, le Utility Regeneration Project a introduit cinq réinterprétations unisexes du sac à dos original, mises à jour avec de nouveaux matériaux, couleurs et détails sous la direction créative de Denis Frison. Le projet a rapidement évolué en un voyage digital et éditorial, avec des influenceurs documentant leurs voyages à travers des destinations et événements internationaux. Des collaborations avec Vogue Italia et 10 Corso Como ont renforcé davantage la pertinence de Utility dans la mode, l’édition et la culture urbaine. Avec Utility Regeneration, Mandarina Duck a démontré qu’une archive peut rester vivante, transformant une icône historique en un symbole du mouvement contemporain.

2018 - Glace à l'eau

« Que cachent les valises ? »
Avec POPSICLE, Mandarina Duck a décidé de le montrer. La coque rigide entièrement transparente révèle l’intérieur du produit : des modules souples et colorés de différentes formes deviennent partie intégrante du design, transformant ce qui est normalement caché en un élément visuel.
Une approche inattendue qui réinterprète le voyage à travers la transparence, la couleur et la liberté d’organisation.

2019 - Voyage imaginaire : Emiliano Ponzi et Mauro Seresini

En 2019, Mandarina Duck a renoué avec la relation entre voyage, illustration et commerce de détail avec Imaginary Journey, une collection capsule Printemps-Été 2019 signée par Emiliano Ponzi.
Le projet a pris vie dans la boutique phare Via Fiori Chiari à Milan lors du Fuorisalone : l’illustrateur a présenté la capsule, tandis que le monde imaginaire du voyage a également été traduit en une sculpture par Mauro Seresini, un designer papier capable de transformer le papier en objets scénographiques et poétiques.
La force du projet réside dans la contamination : produit, illustration, installation et espace de vente deviennent des parties d’une même histoire. Le voyage n’est pas seulement ce que le produit permet aux gens de faire, mais ce que la marque leur permet d’imaginer.

2022 - 45 ans : les archives recommencent à bouger

En 2022, Mandarina Duck a célébré son 45e anniversaire en puisant dans ses archives, non pas comme un exercice de nostalgie, mais comme une occasion de réaffirmer ce qui a rendu la marque reconnaissable dès le départ : la couleur, la fonctionnalité, la légèreté, l'ironie et la capacité d'évolution.
Pour cet anniversaire, la marque a rendu hommage à son histoire avec une capsule dédiée au sac à dos, l’un des objets les plus proches de l’ADN de Mandarina Duck. Simple, quotidien et transversal, il évoque le voyage, les loisirs et la mobilité urbaine.
Le message est clair : l’héritage de Mandarina Duck n’est pas un archive statique. C’est un matériau vivant, prêt à être relu, porté et intégré dans de nouveaux modes de vie.

2024 - Mandarina Duck Gallery : les archives deviennent une expérience

En 2024, le projet Mandarina Duck Gallery a remis les archives au cœur de l’espace de vente. À Vérone, sur la Via Mazzini, la marque a inauguré un parcours qui met en dialogue des produits historiques, des campagnes emblématiques et de nouvelles collections.
Le magasin n’est pas seulement un lieu de vente, mais un dispositif narratif : produits, images, matériaux d’archives et installations construisent un pont entre passé et présent.
C’est une étape importante dans l’histoire patrimoniale de la marque. Mandarina Duck ne se contente pas d’exposer sa mémoire. Elle la met en scène. Le commerce devient expérience, archive accessible et récit physique. Il devient un lieu où le public peut traverser le langage de la marque, reconnaître ses icônes et redécouvrir la liberté créative qui l’accompagne depuis 1977.
La même logique se retrouve dans le projet Mandarina Duck Gallery présenté à Berlin, où la nouvelle ligne ECO COATED est racontée en même temps que l’histoire de la marque. C’est un projet qui confirme la capacité de Mandarina Duck à utiliser l’espace comme narration : non seulement produit, mais identité, mémoire et vision contemporaine.

2024-2026 - ECODUCK™ : innover de manière responsable

Combien de bouteilles faut-il pour créer un sac ?

Avec ECODUCK™, Mandarina Duck suit une voie plus consciente grâce à des matériaux recyclés, un design fonctionnel et des produits conçus pour la mobilité contemporaine. Des lignes telles que ECO COATED et Revival 2.0 réinterprètent les valeurs historiques de la marque — couleur, praticité, multifonctionnalité et légèreté — à travers une approche plus consciente des matériaux.
Parallèlement, des lignes comme Smart Duck placent la fonction au centre, offrant organisation, accessibilité et solutions techniques pour les trajets domicile-travail, les voyages et les déplacements quotidiens.
Pour Mandarina Duck, la durabilité ne devient pas une déclaration abstraite. Elle devient une solution concrète : des matériaux plus conscients, des produits résistants et des objets conçus pour durer et accompagner le changement.

2025 - VAIA : le design comme outil de changement

En 2025, Mandarina Duck a rencontré VAIA dans un projet qui intègre la durabilité dans une histoire plus large de la nature, du design et de la responsabilité.
Cette collaboration, lancée lors de la Milan Design Week et poursuivie dans la Foresta degli Innovatori dans les Dolomites, repose sur une vision partagée : la créativité peut devenir un outil de changement positif.
ECO COATED devient le produit symbolique de cette orientation, car il traduit le lien entre design, matériaux recyclés et nouvelle conscience environnementale en une forme concrète.
Pour Mandarina Duck, c’est une évolution naturelle. Une marque qui a toujours expérimenté avec les matériaux et les fonctions continue de le faire avec un regard plus contemporain : non seulement innover pour surprendre, mais innover pour générer de la valeur.

2025/26 - Sandokan : le voyage redevient une aventure

Avec Mandarina Duck x Sandokan, le voyage redevient histoire, imagination et aventure.
La capsule dédiée au héros de Salgari a été créée pour la nouvelle série produite par Lux Vide en collaboration avec Rai Fiction, réinterprétant LOGODUCK+ à travers des graphismes inspirés du tigre, de la jungle, de l’océan et des personnages de l’histoire.
Le trolley devient un passeport visuel : non seulement un objet fonctionnel, mais un support narratif capable de porter tout un univers.
C’est une collaboration parfaitement en phase avec l’histoire de Mandarina Duck. Depuis les années 80, la marque raconte le voyage comme découverte, jeu, liberté et imprévu. Sandokan réactive ce même esprit de manière contemporaine, réunissant culture pop, télévision, licences et produit.

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MANDARINA DUCK : UN VOYAGE ITALIEN DEPUIS 1977

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